Guitarra Eléctrica: Epiphone

Epiphone:

Esta compañía fue independiente hasta que Gibson la compró en 1957, lo que provocó que gran parte de la maquinaria y del personal fuesen a parar a la compañía Guild. El modelo de la foto es la Epiphone Coronet que fue una de las primeras Epiphone eléctricas de cuerpo macizo y fue construida entre 1959 y 1964.

Guitarra Electrica: Charvel Jackson

Charvel Jackson:

Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en 1978. Empezaron a llamar la atención con una guitarra de encargo para el difunto Randy Rhoads que es la que aparece en la foto. En los últimos años, sus distintivos diseños se han llegado a identificar con el heavy metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas están hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos artesanales, lo que les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock de primera fila.

Guitarra Eléctrica: Rickenbacker

Rickenbacker:

Adquirió gran prestigio en los años sesenta con sus distintivos diseños, como laguitarra de doce cuerdas, cuyo sonido puede oirse en "Mr Tamborine Man" de los Byrds, tocada por Roger McGuinn. Este modelo de 1964, de escala corta, era la versión britanica de la Rickenbacker 325. Las Rickenbacker de seis cuerdas tienen un sonido propio, muy diferente del de las Fender y las Gibson.

Guitarra Eléctrica; Gibson: Firebird

Firebird:

Apareció en 1963 como una versión "rebajada" de la Explorer, pero se plantearon problemas legales con Fender acerca del diseño, y en 1965 Gibson cambió la forma de sus guitarras. La que aparece en la foto es una reproducción de 1972.

Guitarra Eléctrica; Gibson: Explorer.

Explorer:

En un principio esta guitarra tuvo muchos problemas y se calcula que se hicieron unas cien (que ahora son muy buscadas) hasta que interrumpió su producción en 1959. Era una concepción demasiado futurista para la época, aunque luego se relanzó en los setenta.

Guitarra Electrica; Gibson: Flying V

Flying V:

Esta guitarra, la Flying V fue una de las mejores recibida. Hendrix fue quien más contribuyó a popularizarla. El modelo de la foto es una de las primeras Flying V, hecha en 1958.

Guitarra Electrica; Gibson: De Caja Hueca

De caja hueca:

Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los "rockeros" y su principal interprete es BB King.

Guitarra Eléctrica; Gibson: Gibson Sg

Gibson Sg:

Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta, por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados.

Guitarra Eléctrica; Gibson: Les Paul

Les Paul:

La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge.

Guitarra Eléctrica; Fender: Telecaster

Telecaster:

Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos pastillas de bobinado único.

Guitarras Electricas; Fender: Stratocaster

Stratocaster:

Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro.

Guitarras Eléctricas.

También la guitarra eléctrica, como la acústica de cuerdas de acero, tuvo su origen en Estados Unidos El rasgo distintivo de todas las guitarras eléctricas es la pastilla, una unidad fonocaptora que convierte el sonido del instrumento o la vibración de las cuerdas en una señal eléctrica. Esta señal pasa a un amplificador, y se vuelve a transformar en sonido en un altavoz. Los nombres clave en la evolución de la moderna guitarra eléctrica de caja maciza son Lloyd Loar, Adolph Rickenbacker, Leo Fender y Les Paul. Gran parte del trabajo experimental se realizó en las compañías Fender y Gibson, que siguen dominando el mercado. En los últimos años los japoneses y otros fabricantes orientales han inundado el mercado eón guitarras económicas que dan excelentes resultados. Las mejores de ellas ofrecen una combinación de calidad y bajo precio que ha hecho conmoverse a toda la industria. Lo cierto es que la gran variedad de modelos existentes, desde los primeros modelos americanos hasta las más recientes guitarras-sintetizadores Roland, puede desconcertar al principiante que trate de elegir una guitarra eléctrica.

Guitarras Acústicas; Con Cuerdas De Acero: De Tapa Arqueada

DE TAPA ARQUEADA:

Tradicionalmente, la tapa y el fondo de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento. El modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la primera guitarra con agujeros en forma de "f".

Guitarras Acústicas; Con Cuerdas De Acero: Martin

MARTIN:

Toda la historia de las guitarras acústicas están ligadas al nombre de ChristianFrederick Martin, fundador de la compañía que lleva su apellido, compañía que ha hecho y sigue haciendo guitarras de calidad excelente. La casa Martin fabrica gran variedad de guitarras acústicas que clasifica según un sistema bastante complejo.

Guitarra Acústica; Con Cuerdas De Nylon: Flamencas

FLAMENCAS:

Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, conmodificacciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con mayor volumen.

Guitarra Acústica; Con Cuerdas De Nylon: Clásicas

CLÁSICAS:
La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales. Las guitarrasclásicas se siguenconstruyendo casi exactamente a la manera de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de guitarras. Es la guitarra ideal para empezar a tocar.

Guitarras Acústicas.

Las modernas guitarras acústicas son de dos tipos: con cuerdas de nylon y con cuerdas de acero. Aunque en general las cuerdas de nylon se usan para flamenco y música clásica, y las de acero son más corrientes en folk, blues, jazz y rock, no hay reglas estrictas. Es imposible decir que determinado tipo de guitarra debe usarse para un cierto tipo de música. Además, de cada modelo existen incontables variaciones de diseño, forma, sonido y utilización. Y sin embargo, la idea básica de la guitarra acústica ha permanecido más o menos inalterada durante más de un siglo. La guitarra de cuerdas de acero es un descendiente directo de la guitarra «española» o «clásica», una obra maestra de diseño, tanto en términos de acústica como de artesanía. Todos los fabricantes modernos de guitarras están en deuda con Antonio de Torres Jurado, cuyos diseños del siglo pasado siguen utilizándose para los instrumentos clásicos.

Instrumento De Cuerda: LA GUITARRA..:O

Bueno..como el instrumento que mas me gusta es la guitarra, y ademas se tocar la guitarra, voy a explicar todos los tipos de guitarras que pueda encontrar..:) espero que les guste;)

Algunos De Todos Los Instrumentos De La Musica..:)

DE VIENTO:

*Maderas, OboeFlautín o píccolo, Flauta, Oboe, Corno inglés, Clarinete, Clarinete bajo, Fagot, Contrafagot

*Metales: Trompeta, Trompa, Trompeta, Trombón, Tuba.

*Otros: Armónica, Armonio, Bombardino, Flabiol, Fliscorno, Gaita Melódica, Ocarina, Órgano, Quena, Saxofón, Sousafón, Sicu, Txistu, Tin y Low Whistle.

DE CUERDA:

Arpa, Bajo, Bandurria, Banjo, Balalaica, Charango, Cítara, Clavecín, Clavicordio, Contrabajo Cuatro, Espineta, Guitarra, Laúd, Lira, Lira viola, Piano, Rabel, Requinto, Sitār, Viola, Violín, Violonchelo,

DE PERCUSION:

Castañuelas, Brazalete de semillas, Platillos, Campana, Xilófono, triángulo, Gong, Cascabeles, Sonajas, Maracas, Bateria

Parámetros del sonido

Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta. La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios.

El sonido (que suena) es la sensación percibida por el oído, que recibe las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, y que se transmiten por el medio que los separa, que generalmente es el aire.

La ausencia perceptible de sonido es el silencio, que es relativo, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza al haber atmósfera.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.

La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental).

El timbre depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

¿Que es la musica?

Muchos creen que la música es simples sonidos sin ningún sentido,pero la realidad es otra,la música es un lenguaje y como tal sirve para comunicar mensajes,para expresar pensamientos, para transmitir ideas.
De acuerdo con Hilarión Eslava, sacerdote y músico español (1807-1878), música es el arte de bien combinar los sonidos y el tiempo . De acuerdo con la Enciclopedia Universal Espasa, es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o unos y otros a la vez, de suerte que produzca recreo al escucharlos, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente . Luis Villalba, compositor y crítico musical español (1873-1921) establece que música es la sucesión de una o varias series simultáneas de sonidos concertados, modulados y ritmados según el número, en orden a la expresión o emoción, así sentimental como estética . Desde el punto de vista de los físicos, la música es una clase particular de sonido, el resultado de vibraciones transmitidas a través del aire, con frecuencias en el rango desde los 20 a los 20000 Hertzios. Para Tomás Vicente Tosca, arquitecto, matemático, filósofo y físico español (1651-1723), la música es una ciencia físico-matemática por participar su objeto la razón de los sentidos, propia del físico, y de la razón de la cantidad, propia del matemático . En opinión del poeta alemán Frederick Schiller (1759-1805), es una forma de arte que corresponde a un logro exclusivo del homo sapiens. Sin embargo, la música es un medio de expresión patético con el que la Naturaleza dotó a muchas especies y su fuerza expresiva y emotiva tiene su raíz en la naturaleza psíquica y orgánica de muchos seres vivos. Así, el canto de los pájaros ¿no es música? Por otra parte, parece comprobado que la música ejerce sobre los organismos, en partcular sobre el sistema nervioso, una influencia notable, hasta el punto de ser utilizada para favorecer la curación de determinadas dolencias. Un concepto más actual, debido a los serialistas, sitúa la música como un arreglo ordenado de sonidos simples de distinta frecuencia en sucesión (melodía), sonidos en combinación (armonía) y sonidos (y silencios) en sucesión temporal (ritmo). Por otra parte, el concepto debería integrar a las tradiciones y otros componentes culturales: sucesión de sonidos colocados ordenadamente, deliberadamente organizados de acuerdo con el patrón de otras sucesiones previas transmitidas por la tradición y aceptadas como una hipótesis. En este sentido, la Enciclopedia Britannica se inclina por el arte relacionado con la combinación de sonidos vocales o instrumentales como una expresión de la belleza de la forma o de una emoción, usualmente de acuerdo con estándares culturales de ritmo, melodía, y, en la mayor parte de la música occidental, armonía. Pero, por lo menos hasta el siglo XVII, la música era una de las disciplinas matemáticas que constituían el Quadrivium . Las otras tres eran la Aritmética, la Geometría y la Astronomía. En la hora presente, la música se analiza y se describe con Matemáticas.

Origenes de la musica:)

Se cree que la musica surgio en la prehistoria, cuando el hombre primitivo utilizaba la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que las cosechas y las cazas sean beneficentes. A la ves fue elaborando técnicas de los sonidos con los que se fueron acompañando los ritos.
Aunque mas natural seria empezar por preguntar cuál es el origen del sonido, puesto que la música no es más que una sabia combinación de aquéllos. Los sonidos pueden ser musicales o no, y los que no lo son se denominan ruidos. Antes de pasar a estudiar cuál es la diferencia entre unos y otros, dejaremos sentado que la naturaleza de todos ellos es exactamente la misma, y que consisten simplemente en ciertos movimientos del aire.